“S-PIEGARE UNA MATERIA” Sabato 14 novembre Fondazione SoutHeritage / Matera
Sabato 14 novembre, dalle ore 18:00, Fondazione SoutHeritage, con un rinnovato impegno verso l’arte contemporanea e nell’ambito di “Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026”, inaugura il progetto espositivo “S-PIEGARE UNA MATERIA”, una mostra che pone l’arte contemporanea al centro di una riflessione sui patrimoni culturali sommersi, sulle memorie stratificate e sui saperi materiali e immateriali che costituiscono il fondamento identitario dei territori mediterranei.

Nel 2026 Matera, in Italia, e Tétouan, in Marocco, sono designate Capitali Mediterranee della Cultura e del Dialogo, riconosciute come città-simbolo di scambio, cooperazione e confronto interculturale nel bacino del Mediterraneo.
Il progetto Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026, articolato attorno al tema “Terre Immerse”, propone una riflessione sui patrimoni culturali sommersi, sulle memorie stratificate e sui saperi materiali e immateriali che costituiscono il fondamento identitario dei territori mediterranei.
“Terre Immerse” diventa così una metafora attraverso cui interrogare ciò che, pur profondamente radicato nella storia, necessita di essere riattivato e reinterpretato alla luce delle urgenze del presente.
In questo quadro, Fondazione SoutHeritage promuove la mostra S-PIEGARE UNA MATERIA, un progetto espositivo che assume la carta come soggetto d’indagine in un’epoca in cui la sostenibilità, la responsabilità ambientale e l’economia digitale ne stanno ridefinendo il ruolo, trasformandola in una sorta di archeologia del contemporaneo.
La carta rappresenta uno dei materiali più umili e onnipresenti nella pratica artistica: strumento essenziale per la progettazione, il disegno e la sperimentazione, che accompagna spesso le prime esperienze di ricerca degli artisti.
Tradizionalmente considerata soprattutto nella sua forma bidimensionale, essa possiede tuttavia un ampio potenziale plastico e scultoreo grazie alla sua straordinaria versatilità che le consente infatti di assumere configurazioni differenti, dalla leggerezza e trasparenza della carta velina alla consistenza e rigidità della cartapesta.
Ed è proprio questa capacità di trasformazione della materia, da superficie a volume, da monumentalità scultorea a finitezza installativa, a costituire il nucleo tematico dell’esposizione con un particolare focus dedicato alla tradizione della cartapesta a Matera, profondamente legata ai riti collettivi e alle manifestazioni della cultura identitaria del territorio.
Emblematica, in questo senso, è la costruzione del Carro della festa della Madonna della Bruna, celebrata il 2 luglio da oltre seicento anni.
Questa straordinaria macchina scenografica mobile e simbolica, realizzata in cartapesta e ornata da un complesso apparato decorativo costituisce uno dei riferimenti concettuali del progetto espositivo, concepito come un dispositivo capace di attivare visioni simboliche e inserirsi in una più ampia trama narrativa, in relazione con le stratificazioni culturali dello spazio mediterraneo.
Il progetto si collega così oltre che alla sapienza artigiana del territorio anche ad altre culture materiali del Mediterraneo: dal cartonnage dell’antico Egitto alle tradizioni spagnole e francesi della cartapesta, legate alla realizzazione di apparati effimeri destinati a celebrazioni collettive, collocandosi così in un orizzonte meridiano inteso non come repertorio uniforme di tradizioni, ma come spazio dinamico di circolazione, stratificazione e rielaborazione di pratiche, simboli e saperi differenti.
In questo quadro la mostra affianca alle opere di artisti di rilievo nazionale e internazionale che si sono confrontati con il medium della carta come Franz West, Ignacio Uriarte e Paolo Gubinelli, una selezione di manufatti e testimonianze provenienti da botteghe e studi di artigiani che a Matera operano con la cartapesta: Luigia Bonamassa, Mario Daddiego, Annalisa Di Gioia, Silvestro Lacertosa, Elena Mirimao, Raffaele Pentasuglia, Eustachio Santochirico e Andrea Sansone.
L’esposizione intende quindi superare la dicotomia tra produzione artistica contemporanea e artigianato, favorendo uno scambio tra differenti modalità del fare e del creare per attivare un processo di relazione, nel quale alle pratiche artistiche contemporanee si affianca la dimensione culturale locale che non costituisce soltanto un riferimento storico, ma assume un ruolo attivo nella costruzione del progetto espositivo, restituendo centralità, alle competenze e ai patrimoni immateriali che caratterizzano il contesto di riferimento.
In questo ambito inoltre, Fondazione SoutHeritage, perseguendo il suo obiettivo di agente culturale a più scale volto alla valorizzazione di contesti di patrimonio, con il progetto “S-PIEGARE UNA MATERIA” vuole riflettere anche sul ruolo d’innesco che l’arte può avere per un’esplorazione più ampia dei contesti in cui la fondazione agisce, consentendo ai fruitori di entrare in contatto con una realtà contestuale stratificata, portatrice di valori radicati nella storia e nell’attualità.
Il progetto, in questo contesto, invita lo spettatore a collocarsi all’interno di una dimensione espansa della mostra che intreccia il percorso artistico con la geografia culturale della città invitandolo a superare i confini del padiglione espositivo della fondazione e a proseguire l’itinerario visivo e concettuale della mostra in altri tre siti di rilevanza patrimoniale della città di Matera: la Chiesa di S. Pietro Caveoso, La Casa di Ortega – Museo delle Arti Applicate e Chiesa S. Maria in Armenis – Collezione Rubino, tutti custodi di manufatti e testimonianze di una tradizione materiale della cartapesta che si rinnova attraverso il dialogo con le pratiche artistiche contemporanee.
La mostra si configura così come un progetto espositivo diffuso, nel quale arte contemporanea, artigianato, contesti di patrimonio e identità territoriale, concorrono alla costruzione di un’esperienza culturale estesa.
Un invito a esplorare la città attraverso le stratificazioni dei suoi saperi e delle sue forme espressive, rinnovando non soltanto le modalità di fruizione culturale, ma anche la percezione del territorio e delle relazioni che ne definiscono l’identità.