Matera, il mare come metafora dell’identità: inaugurata la mostra “Il Tuffatore Nomade” nella Chiesa del Purgatorio

La Chiesa del Purgatorio di via Ridola, nel cuore di Matera, ospita un nuovo appuntamento dedicato all’arte contemporanea.

Nel tardo pomeriggio è stata inaugurata la mostra “Il Tuffatore Nomade – Opera in bilico in attesa di caduta”, progetto artistico di Costabile Guariglia, curato da Carla Cantore e promosso dal MIP – Matera International Photography APS ETS.

L’esposizione, visitabile fino al 10 gennaio 2027, nasce dalla collaborazione con la cooperativa Oltre l’Arte e dal sostegno della Fondazione Orchestra Sinfonica di Matera.

Un progetto che intreccia sperimentazione artistica, ricerca sui materiali e linguaggi musicali, trovando nella suggestiva architettura barocca della chiesa una cornice capace di amplificarne il significato.

All’inaugurazione, insieme all’artista, sono intervenuti la curatrice Carla Cantore e Antonello Di Gennaro, in rappresentanza del MIP, sottolineando il valore di un’iniziativa che contribuisce ad arricchire l’offerta culturale della città attraverso il dialogo tra differenti forme espressive.

La mostra rientra nel programma di Matera Capitale Mediterranea della Cultura e del Dialogo 2026, manifestazione che promuove l’incontro tra popoli, tradizioni e sensibilità artistiche.

In questo scenario, il lavoro di Guariglia assume una particolare rilevanza: il mare diventa il filo conduttore di una riflessione che supera la dimensione geografica per trasformarsi in simbolo di transito, cambiamento e ricerca di sé.

Il Mediterraneo viene interpretato come uno spazio di relazioni e trasformazioni, dove ogni arrivo conserva il ricordo di una partenza e ogni attraversamento può diventare l’inizio di una nuova esperienza.

Una prospettiva che richiama i temi della migrazione, dell’appartenenza e della continua evoluzione delle identità individuali e collettive.

A rendere ancora più coinvolgente il vernissage è stato il contributo performativo di Piero Leccese, danzatore e coreografo, accompagnato dalle sonorità del violoncello di Michelangelo Abbate.

Il movimento del corpo e la musica hanno interagito con l’installazione, trasformando lo spazio espositivo in un ambiente di percezioni e suggestioni, nel quale il pubblico è stato invitato a vivere l’opera attraverso un’esperienza che coinvolge più sensi.

Il fulcro della ricerca artistica è rappresentato dall’attimo immediatamente precedente al tuffo: un momento di sospensione in cui il corpo ha già lasciato la terra, ma non ha ancora raggiunto l’acqua. La decisione di partire è ormai compiuta, mentre la destinazione rimane incerta.

È proprio in questo spazio temporale, tra ciò che si è lasciato alle spalle e ciò che ancora deve manifestarsi, che l’artista individua una metafora della condizione contemporanea.

Una situazione di instabilità e attesa nella quale le persone e le comunità sono continuamente chiamate a ridefinire il proprio rapporto con il passato e con il futuro.

L’installazione si collega al percorso di ricerca di Guariglia sulle “Terre Immerse”, territori reali e immaginari nei quali le tracce della memoria continuano a esistere anche quando sembrano essere scomparse.

Resine, sabbie, pigmenti e sovrapposizioni di materiali danno forma a superfici che raccontano il passaggio del tempo, facendo emergere segni, frammenti e testimonianze di vicende non sempre recuperabili nella loro interezza.

La materia assume così un ruolo che va oltre la semplice costruzione estetica: diventa custode di esperienze, memoria sedimentata e testimonianza di ciò che continua a vivere al di sotto delle apparenze.

L’opera si trasforma in una sorta di archivio aperto, nel quale passato e presente si incontrano e si influenzano reciprocamente.

Con “Il Tuffatore Nomade”, Matera si conferma ancora una volta luogo di sperimentazione e contaminazione culturale, capace di accogliere progetti nei quali l’arte diventa occasione di riflessione sulle grandi questioni del nostro tempo.

Un invito a interrogarsi sul significato del viaggio, sul valore delle proprie radici e sulla possibilità di trovare nuovi approdi senza perdere il legame con la propria storia.