Dopo la prima a Castrovillari, ecco il debutto regionale dell’ultimo lavoro dell’attore e drammaturgo crispianese. Si tratta della rivisitazione del noto mito, una storia senza tempo che racconta il delicato rapporto figlio-padre. Domenica è in scena a Novoli
Si intitola “Icaro caduto”ed è il nuovo spettacolo teatrale scritto e interpetato da Gaetano Colellache, dopo la prima nazionale al Festival Primavera dei Teatri di Castrovillari, nei prossimi giorni debutterà in Puglia.
La prima data è in programma a Novolidomenica29 luglio(ore 22) al Festival Teatri della Cupa.
Due giorni dopo, il 1° agosto(ore 21) verrà replicato a Ostuni, al Festival Teatro Madre, mentre il 9 agosto(ore 19.30) arriverà in provincia di Taranto, all’interno di Connessioni, il festival di teatro contemporaneo indipendente che si svolge a Laterza. L’ultima replica estiva, invece, sarà quella del 10 settembre Monte di Procida (NA), in occasione di Efestoval – Festival dei Vulcani.
La regia è affidata a Enrico Messina, attore, regista e direttore artistico di Armamaxa Teatro, che già aveva diretto l’attore crispianese nel precedente fortunato lavoro teatrale “Capatosta”. Lo spettacolo è prodotto dalla stessa Armamaxa e da Paginebianche teatro.
La storia è nota: Icaro precipita in mare dopo essere fuggito con suo padre Dedalo dal labirinto, a Creta. Le ali artificiali si sfaldano non appena il giovane si avvicina al sole.
Il padre disperato, dopo averlo cercato a lungo, si rifugia in Sicilia. “Icaro Caduto”racconta tutto quello che segue la funesta caduta di Icaro: il ragazzino, dopo lo schianto in mare, non muore. Un pescatore lo raccoglie e lo porta a casa da sua moglie.
Qui cresce Icaro, redivivo, in una famiglia pugliese che lo osserva, lo nutre, lo accudisce. Intorno a lui pullula un villaggio di gente curiosa di vedere da vicino com’è fatto un angelo caduto dal cielo. Il suo corpo porta i segni dello schianto, ma la sua memoria è ancora fresca.
Che fine ha fatto sua madre che ogni giorno alle porte del labirinto pregava Minosse che gli restituisse il figlio? E dov’è adesso suo padre, il geniale Dedalo che da sempre ha preferito dedicarsi alle sue invenzioni invece che a suo figlio? Icaro non ha dubbi: non appena riuscirà a camminare raggiungerà la Sicilia e cercherà suo padre. “Icaro Caduto” racconta una storia senza tempo: il complesso, delicato e meraviglioso rapporto che lega un figlio a un padre.
“Ho immaginato – spiega Colella – che Icaro volontariamente abbia cercato di far fallire il progetto del padre, avvicinandosi al sole per compiere un doppio intento: far fallire il progetto del padre ed esprimere finalmente se stesso. Come fanno i figli quando intendono con decisione far comprendere che è il momento di lasciarli andare.
Come abbiamo fatto tutti noi quando abbiamo deciso che era il momento di recidere ogni legame col nostro padre e con la nostra madre. Uccidere quella cosa che ci unisce, che ci tiene legati a loro.
Tradire. Ho preso a pretesto le due figure leggendarie di Dedalo e di Icaro perché servivano perfettamente al racconto che volevo costruire e ho guardato le loro vite, le loro storie, i loro dolori; attraverso il racconto li ho resi tridimensionali, li ho staccati dal mito per poter raccontare una storia senza tempo, mitologica.
Ho scritto il testo mescolando diversi linguaggi: da un lato la lingua pugliese, il dialetto italianizzato che uso spesso nei miei spettacoli, e che mi dà accesso a un universo identitario delle origini; dall’altro una lingua pulita, in endecasillabi a rima alternata, che richiama il classico nella sua forma nobile.
Non si tratta di un endecasillabo poetico, ma in prosa. È sempre comprensibile, e può essere letto anche senza rispettare la metrica. Tuttavia è una lingua che sentivo giusta per esprimere l’universo della fiaba e del mito al quale mi accostavo: per rispettarlo, per raccontarlo senza tradirlo”.
Il costume è di Lisa Serio, la scena di Paolo Baroni, il disegno luci di Loredana Oddone. La cura del suono è di Raffaele Bassetti e alle luci/audio c’è Francesco Dignitoso. La distribuzione è di Mary Salvatore.
